lunes, 31 de agosto de 2009

Vacaciones en Brujas!!!


Desde que el año pasado vi In Bruges (Escondidos en Brujas) tengo ganas de ir a Brujas. Y por fin mañana a eso de las 3 del mediodía me voy en avión hacia allí. Una semanilla de relax y de turismo por toda Bélgica antes de empezar mi primer año de Universidad en Barcelona.


Así que una vez más el blog se queda sin entradas diarias. Eso sí, os tengo un par de críticas: Maps of Sound of Tokio y Desgracia, que hacía ya demasiado tiempo que la tenía a medias, que se publicarán durante la semana.


Espero que sigais entrando y comenteis algo en las dos entradas programadas ;)


DdUAaC: Bathory (2008)

Diario de una adicta al cine (264)


Películas: (31 ago 2009)

· Bathory -2008- (Bathory). Dirigida por Juraj Jakubisko.

· Sinopsis: El truculento cuento de la Condesa Elisabeth Bathory ha sido narrado por historiadores, escritores, poetas, músicos, pintores y directores de cine. La tradición cuenta que la Condesa Bathory fue la mayor asesina de la historia de la humanidad.La condesa torturaba a sus víctimas, solo mujeres, antes de matarlas. Se bañaba en su sangre y les arrancaba la carne con los dientes cuando aún vivían. ¿Pero es eso verdad? En cuatro siglos, no se ha descubierto ningún documento que aclare lo que pasó realmente. Esta película se opone diametralmente a la conocida leyenda. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Anna Friel, Karel Roden, Hans Matheson, Vincent Regan, Franco Nero, Bolek Polívka, Deana Horváthová, Antony Byrne

· Lo mejor: La fotografía.
· Lo peor: Esa historia entre Bathory y Caravaggio... no hay por donde cogerla.

· Comentario: Me bajé esta película pensando que sería la de Julie Delpy, y aunque me di cuenta que no era, decidí echarle un vistazo. La historia tiene mucho potencial, pero no se aprovecha nunca. Imágenes oníricas cada dos por tres sin venir demasiado a cuento. Intentando explicar los hechos reales en lugar de poner un poco de magia y misterio en el film que lo haría bastante más interesante. Definitivamente un film bastante olvidable.

DdUAaC: Stand By Me (1986)

Diario de una adicta al cine (263)


Películas: (30 ago 2009)

· Stand By Me -1986- (Cuenta Conmigo). Dirigida por Rob Reiner.

· Sinopsis: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, Bradley Gregg, Bruce Kirby, John Cusack, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Wil Wheaton

· Lo mejor: Las interpretaciones del reparto y la banda sonora.

· Lo peor: Que sea de las adaptaciónes de Stephen King más desconocidas...

· Comentario: Me entró el gusanillo de revisar la película. Mi Crítica

DdUAaC: Maps of Sound of Tokio (2009)

Diario de una adicta al cine (262)


Películas: (29 ago 2009)

· Maps of Sound of Tokio -2009- (Mapa de los Sonidos de Tokio). Dirigida por Isabel Coixet.

· Sinopsis: Narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi) de Tokyo que esconde su profesión bajo la apariencia de vendedora en un puesto de un mercado. Kikuchi (nominada al Oscar por su papel de joven sordomuda en "Babel") interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al dueño de una tienda de vinos en Tokio. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

· Lo mejor:Su Banda sonora, fotografía...

· Lo peor: El inglés de Sergi López.

· Comentario: Otra decepción, la película no es mala, visualmente está muy bien al igual que su banda sonora, el principio es muy esperanzador, pero a partir de ahí, quiere hacer algo tan grande, que le acaba saliendo una historia muy floja e inverosímil. Próximamente la Crítica.

DdUAaC: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920)

Diario de una adicta al cine (261)


Películas: (28 ago 2009)

· Dr. Jekyll and Mr. Hyde -1920- (El Hombre y la Bestia). Dirigida por John S. Robertson.

· Sinopsis: Famosa adaptacion del clásico de Robert Louis Stevenson, en esta ocasión con John Barrymore como el amable doctor jekyll que sufre de un terrible trastorno de doble personalidad que le hacer convertirse de vez en cuando en otra terrible persona que se hace llamar Mr. Hyde. (FILMAFFINITY)

· Reparto: John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Nita Naldi, Louis Wolheim

· Lo mejor: John Barrymore.

· Lo peor: Tediosa por momentos.

· Comentario: Después de ver esta película, cada vez estoy más convencida que las comedias eran más amenas que los dramas en el cine mudo, o como mínimo así me lo parece a mí. Aun así, un clásico, con una historia que cuenta con muchas otras versiones al largo de la historia del cine.

domingo, 30 de agosto de 2009

Lost (Perdidos) 4a Temporada

He traicionado Cuatro, no lo he podido evitar, la tentación es demasiado grande. Teniendo los capítulos online en VOSE y pudiendo ver varios capítulos diarios, he dejado de seguirlos por la tele. Y más teniendo en cuenta que ahora solo hacen un capítulo al día, esto es demasiado poco para mí!!

El final de la tercera temporada nos dejó con un flashforward muy interesante. Jack y Kate fuera de la isla, el primero totalmente desquiciado para volver y la otra negándose a ello, y un ataud. La cuarta temporada se dedica a contar la historia de como unos privilegiados salieron de la isla, los Oceanic 6 (Jack, Kate, Sayid, Aaron, Sun, Hurley), y como es su vida fuera de ella mediante flashforwards. Después de poco tiempo todos juntos y mientras intentan sobreponerse al duro golpe de la muerte de Charlie, nuestros supervivientes empiezan a tener diferencias respecto a como reaccionar con los paracaidistas. Una extraña expedición de científicos y soldados armados que van en busca de Ben Linus. Por un lado, Locke, Ben, Alex, Rousseau, Hurley, Sawyer y Claire y Aaron dicen que hay que protegerse, porqué la expedición viene a eliminarlos. Mientras que Jack, Kate, Sun, Jin, Sayid y Desmond creen o quieren creer que vienen a salvarlos. En un helicoptero, aterrizan a la isla nuevos personajes: Charlotte, personaje que durante la temporada descubrimos que nació en la isla, Daniel Faraday, un físico que tiene la peculiar teoría de los viajes en el tiempo, un personaje que va de menos a más, Miles, un "cazafantasmas" bastante materialista, Keamy, un action man en toda regla que tiene como objetivo capturar a Ben y Frank Lapidus, piloto del helicoptero que los traslada al equipo desde su carguero. Unos caeran en manos de un grupo y otros en otros. Mientras tanto Ben será prisionero de Locke, aunque con el poder de convicción del primero conseguirá pronto andar por el campamento libremente. Sayid y Desmond irán en Zodiac al carguero donde descubrirán al espía que tiene Ben, que no será otro que Michael. Con tres flancos abiertos, no acaban de mantener atención a todos por igual, y la serie en general se resiente. Sobretodo porqué dos pesos pesados están en una misma trama, hablo de la relación Locke-Ben que sin duda son lo mejor. Desmond y su personaje hacen lo que pueden pero me da la sensación que solo usan su personaje para cuando no hay nada que contar. Un personaje que podría dar muchísimo más de sí y no lo acaban de explotar (solo hace falta ver su capítulo La Constante). El personaje de Sawyer hace un cambio de mentalidad importante, pasa de preocuparse solo por él a intentar salvar a Claire cueste lo que cueste y sacrificarse para que sus compañeros lleguen al carguero y puedan salir de la isla, mientras él se tiene que quedar con Juliet en la playa. Mientras la trama de Jack y compañía no resulta del todo interesante, sinó que son mejores sus flashforwards. Ante el peligro del carguero, y la matanza cargándose a Russeau, Carl y Alex, Locke, Hurley y Ben buscan la cabaña para que Jacob (¿Christian Shephard?) les diga lo que tienen que hacer para proteger la isla. La respuesta: Mover la isla (no solo de sitio).


Poco a poco se irá descubriendo quienes son ese equipo cual es su objetivo y para quien trabajan. Pero es una temporada un poco engañosa porqué aunque té da información, también te aleja de los misterios de las tres temporadas anteriores, en esta temporada te crea otros misterios y te los resuelve y te deja un nombre Charles Whitmore, padre de Penny, la enamorada de Desmond. Y se irá descubriendo la gran rivalidad entre Whitmore y Ben, pero no los motivos, para eso habrá que esperar a la siguiente temporada.

Los flashforwards empiezan a tener más protagonismo, con todos sus pros y sus contras, por un lado conocemos que Sayid acabará trabajando con Ben, que Kate tiene a Aaron, que Jack y Kate mantienen una relación... y otros eventos futuros, pero por otro se pierde ese factor sorpresa, sí que es verdad que no sabes el como llegó, pero sabes como ha acabado (por poner un ejemplo, sabes que algo le ha pasado a Claire cuando ves al bebé con Kate, igual que la tumba de Jin...). Y al final siempre son más interesantes, al menos para mí, los flashbacks, el de Locke cuando era pequeño...). Por otra parte esos flashforwards se centran solo en los que salen de la isla, los Oceanic 6, por tanto otros personajes como Saywer quedan en segundo plano.

Aunque esta cuarta temporada no llega al nivel de la 2a y la 3a, sí que te empieza a introducir en lo que parece ser una de las claves de la serie, los viajes en el tiempo. Hecho que explicaría ese elixir de la juventud que parece haberse tomado Richard Alpert (otro personaje que puede dar mucho), el extraño viaje de Desmond al pasado, la extraña alteración del tiempo en la isla... Sin duda será una de las claves para la 5a temporada.

Al ser una temporada más floja, que no mala, hace que el capítulo final de ésta sea mucho más fuerte, y mucho más interesante. Con dosis de peleas, de reencuentros (Penny y Desmond, aunque no tan emocionante como en La Constante), de explosiones, misterios (¿estará Jin muerto? ¿Y Michael?, ¿donde están los que se han quedado en la isla si esta ha desaparecido?..). Para acabar con descubrir quien está en el ataúd: Jeremy Bentham a.k.a John Locke.

Aun así lo mejor siempre reside en la isla, por eso cuando se van pierde un poco, pero ese final también nos deja muy claro que tienen que volver si quieren arreglar las cosas y quieren salvar a sus compañeros, así que no m preocupo demasiado.

sábado, 29 de agosto de 2009

Trailer de The Men Who Stare at Goats

Ayer pusé un porrón de trailers, y hoy sale otro que también tiene muy buena pinta: The Men Who Stare at Goats. El film será el debut en la dirección de Grant Heslov (guionista de Buenas Noches y Buena Suerte) y está basado en un libro del periodista Jon Ronson donde nos informa de una unidad del ejército norteamericanos con poderes paranormales capaces de matar a una cabra con la mirada (de ahí ese título). Ewan McGregor será el encargado de interpretar al periodista, mientras que George Clooney, Kevin Spacey y Jeff Bridges interpretarán a diferentes personajes dentro de esa especial unidad.


Por el trailer, está película pinta que será una comedia y un auténtico disparate, con todas las connotaciones positivas que la palabra pueda llevar. El film se estrena el 6 de noviembre en Estados Unidos. En España, para variar no tiene fecha de estreno.


viernes, 28 de agosto de 2009

Trailers Varios


Estos últimos días, mejor dicho semanas en algún caso han salido unos cuantos trailers de proyectos a priori interesantes:

New York, I Love You, un proyecto coral, que vendrá a ser lo mismo que Paris, Je T'aime, película que reseñé hace algunas semanas y que me sorprendió gratamente. Así, que no me pienso perder esas pequeñas historias de Nueva York

El remake de The Wolf Man con Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Hugo Weaving, en un reparto muy muy interesante. El trailer tiene muy buena pinta. Esperemos que los cambios de última hora en el montaje y en la fecha de estreno no sean síntoma de película fallida y que el film siga la linia marcada por el trailer.

También ha llegado el segundo trailer de Where the Wild Things Are, una apuesta para hacer una película infantil decente sin que sea obligatoriamente de animación. Una de esas películas que te hacen volver a ser un niño. Llegará en Navidades, y estoy convencida que no decepcionará. Por el trailer, la película pinta muy bien.

También ha aparecido Gerard Butler por partida doble. Por un lado en Gamer, en compañía de Michael C. Hall, un film de ciencia ficción sobre un juego hiperreal donde los presos son los personajes que siguen las órdenes del jugador, y si consigue mantenerse vivo durante 30 días reciben la libertad. Producto de acción 100% con muchas fantasmadas, de los creadores de Crank. Y por otro lado Law Abiding Citizen. El film gira en torno a la complicada venganza sobre la muerte de su mujer y su hija, de un hombre que lo ha perdido todo. A Butler lo acompaña Jamie Foxx. El trailer la presenta como una película interesante e inquietante. Ahora solo falta que la película mantenga el nivel del trailer y los giros argumentales no destrocen la película.

El segundo trailer de Ágora, la superproducción de Alejandro Amenábar sobre Hypatia de Alexandría. Visualmente poderosa, aunque la historia no me tiene demasiado convencida. Pero para saberlo, habrá que verla.

Por último, el teaser trailer de Inception, lo nuevo de Christopher Nolan con DiCaprio y Cotillard. Un teaser trailer que cumple con su objetivo, no cuenta absolutamente nada, pero llama la antención y de que manera. Ya nos tiene a todos esperando con ansias el siguiente avance.

DdUAaC: Barton Fink (1991) / Los Crímenes de Oxford (2008)

Diario de una adicta al cine (260)


Películas: (27 ago 2009)

· Barton Fink -1991- (Barton Fink). Dirigida por Joel Coen.

· Sinopsis: En 1941, el guionista Barton Fink viaja a Hollywood para escribir una película sobre el luchador Wallace Berry. Durante su estancia en el Hotel Earle, Barton sufre de un severo bloqueo intelectual. Su vecino, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudar, pero Fink sigue luchando con una serie de desafortunados eventos que lo alejan más y más de su tarea original. (FILMAFFINITY)
· Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, John Polito, Richard Portnow

· Lo mejor: Turturro y Goodman.

· Lo peor: Tediosa por momentos.

· Comentario: Empieza con un planteamiento muy interesante, pero los Coen se complican demasiado la vida para mi gusto acabando haciendo un producto que personalmente ni fu ni fa (tranquilidad no os abalanceis, prometo darle un segundo visionado para entender algo mejor los simbolismos, que no son pocos los que aparecen... a ver si me gusta más). Eso sí, en el film se mantiene esa poderosa puesta en escena marca de la casa y Turturro y Goodman están excelentes.


· The Oxford Murders -2008- (Los Crímenes de Oxford). Dirigida por Alex de la Iglesia.

· Sinopsis: La historia se inicia cuando un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter

· Lo mejor: El plano-secuencia largísimo que acaba con el primer asesinato.

· Lo peor: Personajes innecesarios, personajes desaprovechados, final absurdo...

· Comentario: Aunque el director es Álex de la Iglesia, viendo esta película, bien podrías imaginar que es un producto americano. El film entretiene, y ese plano-secuencia del principio es sin duda lo mejor, pero no llega a las mínimas expectativas. Y cae en los mismos tópicos que muchos thrillers de segunda categoría que salen en EEUU. El personaje de Leonor Watling es innecesario en gran parte de la trama, ese compañero de estudio del protagonista está totalmente desaprovechado. SPOILER Y después de conversaciones y conversaciones filosóficas, y toda la historia que nos intentan hacer creer va y nos dicen que no, que se lo ha inventado todo el profesor, ¿en serio no había ningún final mejor?...


jueves, 27 de agosto de 2009

State of Play, periodismo de investigación.

Al anunciar está película pensé que sería sin duda una de las películas a tener en cuenta en los próximos meses, una película a tener en cuenta y a ver su evolución. Y es que Edward Norton y Brad Pitt se volverían a reunir después de interpretar a esa extraña pareja El Club de la Lucha. Pero toda esa ilusión y interés inicial que despertó el film en mí, fue disminuyendo a medida que se salieran los dos actores del proyecto y empezaran a haber problemas. Para remplazarlos vinieron Russell Crowe y Ben Affleck. No tenía ningún problema con que el primero sustituyera a Brad Pitt, porqué Crowe ha demostrado en sobradas ocasiones que es un actorazo. Mi rechazo venía por el hecho de que Ben Affleck sustituyera a Edward Norton, dos actores que hoy por hoy son incomparables. Es más, prefiero mucho más la faceta de director de Ben Affleck que la de actor.


State of Play nos presenta un thriller con tintes dramáticos. La historia de intriga sobre un periodista, Cal y un congresista, Stephen Collins que fueron compañeros de piso durante la universidad. Los dos se ven envueltos en casos de unos asesinatos sospechosos. Stephen Collins es un congresista que se embarca en una lucha legal contra una multinacional. Todo el terreno ganado hasta entonces en la investigación se va al traste al morir su compañera de trabajo con la que también tenía una aventura extra-matrimonial. Esto, llega rápido a manos de los periódicos y su reputación queda en entredicho. Paralelamente Cal, un periodista cansado de las noticias de siempre empieza a investigar un asesinato. Pronto, mientras la directora del periódico y una jóven reportera con muchas ganas intentan persuadirlo para que hable sobre su amigo y excompañero de piso, se darán cuenta que ambos asesinatos están relacionados. De esta manera, Cal y la joven periodista emprenderán una aventura, una investigación para sacar a la luz la verdad. Una verdad que no gustará a todo el mundo, una verdad que sacará lo mejor y lo peor de cada protagonista.

Sin ser un argumento demasiado original si que consigue ser narrado con coherencia y sobriedad, y con una puesta en escena más que correcta, hecho que ayuda al resultado final. La película va de menos a más, in crescendo, siempre va hacia arriba, hacia mejor. Poco a poco van hilando los hilos y vas descubriendo quien es quien en esa sarta de mentiras y de poses. Sin muchas escenas de acción, pero sí bien escogidas y bien puestas en momentos claves consigue su proposito, mantener el interés hasta el final. Hay que reconocer que el final es quizás un poco previsible, porqué por donde te llevaba la película, solo podía acabar de esta manera. No es original, pero no nos engañemos, funciona y tampoco nos sentimos estafados/as ni nada por el estilo.




Interpretativamente todos están en su sitio. Russell Crowe destaca por encima de todo el reparto, quizás porqué tiene más papel, o quizás porqué es un gran actor y lo vuelve a demostrar (aunque lo prefiero con unos quilitos de menos). Ben Affleck no lo hace mal cumple sin más, pero podría haberle dado más personalidad al personaje, pero no pidamos peras al olmo. Helen Mirren y Rachel McAdams son la voz de la experiencia y directora del periodico, y la joven periodista alocada con ganas de cubrir una gran noticia. Las dos haciendo un buen trabajo en este inevitable contraste.

Como conclusión una interesante propuesta, una película sobre periodismo de investigacion que sabe mantener la intensidad y la tensión lo justo para no tener demasiados momentos lentos sin que avance la trama, ésta avanza lenta pero segura. Quizás un pelín previsible este final, pero está bien llevada en general. Aun así no puedo evitar pensar como hubiera sido la película con Pitt-Norton, y con un pelín más de ritmo.

Nota: 6



DdUAaC: Angela's Ashes (1999) / Pit and the Pendulum (1961)

Diario de una adicta al cine (259)


Películas: (26 ago 2009)

· Angela's Ashes -1999- (Las Cenizas de Ángela). Dirigida por Alan Parker.

· Sinopsis: Ángela y Malachy McCourt abandonan un Nueva York sumido en la penuria económica rumbo a su Irlanda natal. Pero las cosas no les irán mejor allí a causa de la crisis tras la independencia y el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos (FILMAFFINITY)
· Reparto: Emily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen, Clara Owens, Michael Legge, Ronnie Masterson, Pauline McLynn, Liam Carney

· Lo mejor: La puesta en escena

· Lo peor: Excesivamente melodramática.

· Comentario: Buena ambientación para una película que intenta removerte y que te compadezcas pero que al final consigue cansarte un poco con tanta miseria. Le faltan momentos más ligeros para compaginar con los duros momentos de los chicos. Eso sí, las actuaciónes de los niños muy acertadas.

· Pit and the Pendulum -1961- (El Péndulo de la Muerte). Dirigida por Roger Corman.

· Sinopsis: Francis Barnard, llega a un siniestro castillo para averiguar el motivo que causó la muerte de su hermana, Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Vincent Price, Barbara Steele, John Kerr, Luana Anders, Anthony Carbone, Lynette Bernay, Patrick Westwood

· Lo mejor: Esos flashbacks y los últimos 20 minutos.

· Lo peor: Algunas escenas un pelín sobreactuadas y demasiado teatrales.

· Comentario: Hacía tiempo que no veía nada así de terror-gótico, y desde que vi La Tumba de Ligeia (hace un par de años, en el instituto y sin prestar demasiada antención) me había parecido un género interesante, y aquí estoy mirándome alguna película. Una película que consigue mantener el interés, lejos del terror actual, que si no hay subidas bruscas de música y sangre, no parece que sea una película de terror. Una pena, porqué estas historias y películas sin ser nada del otro mundo se hacen interesantes y cortas.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Toque Musical (Semana 3)

Después de un obligado paréntesis de la sección musical debido a mi ausencia por la blogsfera, hoy con u par de días de retraso, viene la tercera semana (que en realidad sería la cuarta).

Esta semana quiero destacar las bandas sonoras de:

Reservoir Dogs de Tarantino. El director te puede gustar más o menos, a mi no me entusiasma, pero sus bandas sonoras están cuidadísimas y son muy buenas. En esta ocasión se sirve de los temas Stuck In The Middle With You de Steelers Wheel y Little Green Bag de George Baker Selection.



The Boat that Rocked es una película de esas que sin su banda sonora perdería muchos puntos. Una banda sonora repleta de los éxitos pop de los años 60: The Who, Jimmy Hendrix, Ottis Redding, The Kinks, Cat Stevens, Rollings, Leonard Cohen, David Bowie...






Por último también hay que destacar dos bandas sonoras: la de Mean Streets y la de Ponyo. Y para acabar dejo la cancioncita final de Ponyo que me recuerda a cuando era pequeña y me tragaba todos los dibujos japoneses y sus cancioncitas.


¿Con cual os quedáis?

DdUAaC: Lonesome Jim (2005)

Diario de una adicta al cine (258)


Películas: (25 ago 2009)

· Lonesome Jim -2005- (Lonesome Jim). Dirigida por Steve Buscemi.

· Sinopsis: Jim (Cassey Affleck) es un joven de 28 años que vuelve a su pueblo natal en Indiana, a vivir de nuevo con sus padres. Allí conocerá a una joven madre (Liv Tyler) cuyo hijo verá en él a su figura paterna. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Liv Tyler, Casey Affleck, Mary Kay Place, Seymour Cassel, Kevin Corrigan

· Lo mejor: Esa mirada intimista de su director Steve Buscemi

· Lo peor: Acaba cayendo en tópicos.

· Comentario: Steve Buscemi nos cuenta bajo una próxima e intimista perspectiva la historia de un tipo deprimido (buena interpretación de Cassey) que descubre que solo tiene que intentarlo para salir del pozo, una pena que acabe cayendo en tópicos muy manidos.

martes, 25 de agosto de 2009

DdUAaC: Smoke (1995)

Diario de una adicta al cine (257)



Películas: (24 ago 2009)

· Smoke -1995- (Smoke). Dirigida por Wayne Wang & Paul Auster.

· Sinopsis:Brooklyn, verano de 1987. Un grupo de personas que frecuenta el estanco de un barrio de esa zona de Nueva York. Auggie Wren, el estanquero, es el gran confidente de todos ellos. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías -el mismo encuadre de la casa de enfrente a lo largo de 14 años- le dará por fin un argumento a Paul Benjamin, prestigioso novelista en crisis creativa. Paul, a su vez, ayudará a Rashid, un adolescente negro algo perdido, en la búsqueda de su padre. Éste resulta ser Cyrus, un modesto mecánico que intenta recomponer su vida. El círculo vital se cierra cuando estos contactos humanos implican de tal modo al propio Auggie que le obligan a asumir su olvidada responsabilidad respecto a Ruby, una antigua novia con la que tuvo una hija, que ahora, ya adolescente, pasa por un momento muy difícil. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Victor Argo, Erica Gimpel, Clarice Taylor, Jose Zuniga, Malik Yoba, Mary Ward, Jared Harris, Stephen Gevedon, Howie Rose

· Lo mejor: Su reparto (Keitel, Hurt, Whitaker, Perrineau)

· Lo peor: Bajón de ritmo en algun momento.

· Comentario: Buena película con buen guión de Paul Auster, buenas actuaciones. Pocos son los que han salido indemnes de intentar hacer una película sobre vidas cruzadas con protagonismo repartido, y es que tiene mucho peligro: si sale bien te sale una obra notable, pero si no, te sale un truño importante. Por suerte estamos ante el primer caso.

lunes, 24 de agosto de 2009

DdUAaC: The Boat That Rocked (2009)

Diario de una adicta al cine (256)


Películas: (22 ago 2009)

· The Boat That Rocked -2009- (Radio Encubierta). Dirigida por Richard Curtis.

· Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de unos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Carl acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin. Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde", auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave, irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon, un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark, enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin, el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John, el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford, el hombre más pesado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Rhys Ifans, Nick Frost, Gemma Artenton, January Jones, Jack Davenport, Tom Wisdom

· Lo mejor: Su Banda Sonora

· Lo peor: Irregular, quizás con menos metraje hubiera resultado más dinámica, aunque no se hace excesivamente larga.

· Comentario: Buen Rollo, eso es lo que transmite la película. Los personajes son bastante esquemáticos, su historia sencilla y por momentos surrealista, pero esos personajes se hacen querer, y en la relación entre ellos es su punto fuerte. Una película que si la miras sin ningún tipo de expectativas te cautivará y acabarás con esa media sonrisa estúpida. Su banda sonora lo mejor junto con un reparto que lleva su vis cómica al extremo. Eso de volver a ver a Bill Nighy con un personaje parecido al de Love Actually era suficiente para ver esta película.

DdUAaC: Mean Streets (1973) / Sideways (2004)

Diario de una adicta al cine (255)


Películas: (21 ago 2009)

· Mean Streets -1973- (Malas Calles). Dirigida por Martin Scorsese.

· Sinopsis: Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven de 27 años que tiene que enfrentarse a problemas con golfos y matones del barrio. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese

· Lo mejor: De Niro, Keitel y el clímax final

· Lo peor: A Scorsese le falta oficio.

· Comentario: Una de las primeras de Scorsese donde ya apuntaba maneras que perfeccionaría en sus siguientes películas. La primera película con su actor fetiche Robert DeNiro, que por momentos parece un ensayo para Taxi Driver.

· Sideways -2004- (Entre Copas). Dirigida por Alexander Payne.

· Sinopsis: Dos amigos, Miles, un fracasado novelista, y Jack, un actor a punto de casarse, inician un viaje de "desepedida de la juventud". Entusiasta de los vinos, Miles quiere enseñar a su amigo la encantadora región donde se cultiva un vino excelente. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher

· Lo mejor: Paul Giamatti

· Lo peor: El personaje de Jack.

· Comentario: La película es un viaje sin vuelta atrás, un viaje donde habrá risas, amor, melancolía. Giamatti demuestra que es capaz de ser un solvente actor en escenas cómicas y dramáticas, y sus momentos con Maya son lo mejor del film. El problema: el personaje de Jack es tan tan repelente, molesto y sinvergüenza que me destroza la película. Entiendo que sirva de contrapunto, pero lo encontré exajerado.


DdUAaC: State of Play (2009)

Diario de una adicta al cine (254)


Películas: (20 ago 2009)

· State of Play -2009- (La Sombra del Poder). Dirigida por Kevin McDonald.

· Sinopsis: Cal McCaffrey es un periodista de Washington DC cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante, y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins, y de que su jefa sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera Della, descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels, Michael Berresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, Maria Thayer, Wendy Makkena

· Lo mejor: Va de menos a más y Russell Crowe

· Lo peor: ¿Como hubiera quedado con Brad Pitt y Edward Norton?.

· Comentario: Interesante thriller con toques dramáticos, que aunque entretiene no tardará en borrarse de mi memoria. Próximamente la crítica.

domingo, 23 de agosto de 2009

Public Enemies, acción digital sin duelo interpretativo

Quizás iba al cine con otra idea, quizás me esperaba otra cosa, pero la verdad que que mis opiniones al acabar de verla son bastante contradictorias. Me esperaba bastante de la película, a decir verdad era una de las películas más esperadas para mí, y es que con los nombres del cartel y poster cualquiera se queda en casa.
Michael Mann se ponía otra vez detrás de las cámaras, después de su semi-fracaso de Corrupción en Miami, para trasladar al cine la vida de John Dillinger, famoso por ser uno de los mejores ladrones de bancos en la década de los años 40. A sus órdenes Johnny Depp para interpretar a John Dillinger, Marion Cotillard para interpretar a su enamorada y Christian Bale para darle la réplica como jefe de la policía. El film es un biopic atípico, no empieza mostrándonos su niñez, sobre eso solo sabemos lo que el mismo comenta. Se centrá en los últimos años de Dillinger, cuando ya era una consagrado ladrón de bancos y tenía a toda la policía detrás.
Como siempre, Mann hace un casi perfecto trabajo en todos los aspectos técnicos. Michael Mann es uno de esos directores capaces de controlar en todo momento la película, segmentar la acción y acentuarla en el momento oportuno. En esta ocasión, Mann introduce lo que él mismo ha dicho que será el futuro, las cámaras digitales. El cambió se nota. Y como todo tiene cosas buenas y cosas no tan buenas. La escenas de acción, por ejemplo la del bosque y la cabaña es simplemente espectacular, le da un toque realista que acentúa la acción y la impresión de esta. En otros momentos la cámara simplemente se mueve demasiado y se hace un poco molesto. Es un inicio, pero aun hay mucho que mejorar. Con esto Mann muestra una curiosa manera de contar un tema clásico, usando nuevas técnicas.

Si técnicamente está muy lograda, el punto más oscuro es la historia. Mann y compañia simplifican mucho la historia quizás demasiado, un poco más de intriga le hubiera dado un punto de agilidad y de interés mayor al logrado dándole ritmo al film detrás de las cámaras. Estuve esperando el duelo Dillinger-Purvis durante toda la película y al acabar me di cuenta que no lo había visto. Me esperaba un face to face entre Depp y Bale y no lo hubo. Algunos dicen que es porqué Bale no le llega ni a la suela de los zapatos. Yo creo que el problema no está en Bale, sinó en el desarrollo de los personajes. John Dillinger es el único personaje bien dibujado, un personaje del que podemos saber sus miedos, sus objetivos... Los demás sirven simplemente para cambiar el rumbo de la historia. Que queremos acción, metemos al agente Purvis y a los compañeros de Dillinger como Pretty Boy Floyd y compañía, que queremos un poco de romanticismo, ahi está Billie. El problema es que ninguno de ellos tiene demasiada continuidad, los van poniendo a su antojo y no acaba de estar todo bien cohesionado. O eso me ha parecido a mí. Eso sí, por muchos fallos que tenga la historia, nos deja dos grandes momentos para el recuerdo,SPOILERS esa escena mientras están en el cine que les anuncian que puede estar John Dillinger sentado a su lado y les hace mirar a su derecha y izquierda, y la mejor, ese paseo por la comisaría, justo antes de morir, simplemente sublime. FIN DE SPOILERS.

Interpretativamente como ya he avanzado no creo que haya malas interpretaciones, pero sí algunas desaprovechadas. Johnny Depp cumple como siempre interpretando a John Dillinger. El papel de John Dillinger es una oportunidad para cualquier actor y en este caso Johnny Depp no la desaprovecha. Christian Bale no creo que lo haga mal, sinó que como he contado ya, me parece un personaje confuso y no demasiado bien escrito, aun así me sigo quedando con su interpretación en El Imperio del Sol. Sobre Marion Cotillard, cumple sin más, igual que la larga lista de secundarios: Channing Tatum, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham.

Como conclusión no se puede decir que sea una mala película, tiene momentos muy buenos (los anteriormente nombrados) pero también es verdad que la historia tenía muchas más posibilidades y se ha quedado en medio.

Nota: 6'5

viernes, 21 de agosto de 2009

The Fall, poesía visual


De vez en cuando, entre película mediocre y película mediocre aparece una sorpresa que te ayuda a seguir viendo películas una detrás de otra. Y es que a veces esa película que ves sin saber apenas el argumento, esa que has dejado para otro día en varias ocasiones acaba resultando una grata sorpresa. Eso es más o menos lo que me paso con The Fall.

Muchas son las películas de gran calidad que al ser producidas por países que no son europeos o americanos no consiguen tener ni una campaña publicitaria ni la repercusión que se merecen. La gente va a ver Transformers, se marea con las peleas de chatarra, en la sala pequeña del multicine pasan películas menores que en la mayoría de veces les dan 100 vueltas a los blockbusters veraniegos. Y eso que The Fall contaba con un premio que recibió en el Festival de Sitges, pero ni eso fue suficiente para que la vieran. Yo tampoco la vi en el cine, la vi unos años más tarde, pero desde que la vi, que espero con ansias el dvd, que por fin salió a la venda hará cosa de un mes.
El filma nos situa en Los Angeles de los años 20. Un especialista está hospitalizado después de una caída con un caballo, de la que se sospecha que ha sido voluntaria y por tanto un intento de suicidio, después de haber sido dejado por su novia. En otro edificio del hospital tenemos a una niña, Alexandria, hija de emigrantes, que se ha caído mientras recojía naranjas. Alexandría posee una personalidad curiosa e inocente como cualquier niña de su edad. Mientras va explorando el hospital se encuentra con Roy Walker, el especialista que le promete contarle un cuento lleno de aventuras, de piratas, de vengadores... Así empezará la relación entre Roy y Alexandria. Una extraña relación de dependencia, compañerismo, amistad... Todo mezclado con el épico cuento que Roy va contando a la niña.


The Fall es una de esas películas que puede tener muchos fallos pero que tiene ese no sé que, tiene alma, en cada fotogramase ve el empeño del director, guionista, actores y profesionales que confiaron en que algún día saliera a la luz una película como ésta. Y como mínimo para mí lo consiguieron. No fue fácil, 4 años de grabación pasando por 28 países que sirven para ilustrar de manera megalomana (el Machu Pichu, el Taj Mahal, las Piramides, el Colisseo, son solo algunas de las maravillas que aparecen en pantalla) y épica el cuento con el que Roy ilusiona e hipnotiza día a día a la niña.

Su director se sirve de los paisajes y los monumentos más espectaculares para contextualizar un cuento sobre 4 personas: Luigi, Darwin, el bandido azul y el Indio, 4 "forajidos" que han jurado vengarse del governador Odio, porqué este les destrozó su vida. Un mágico e épico cuento sobre la amistad, la confianza, pero también la venganza y duras y sangrientas batallas, todo dependiendo del humor de Roy. Con un prólogo sobre Alejandro Magno, hombre que dado a su insaciable afán conquistador lo perdió todo, el director avisa, este cuento va a ser muy grande. Una historia que hace que el espectador se vuelva pequeño ante tanta magestuosidad.


En el film nos muestran a dos personajes solos, bajo circunstancias diferentes. Los dos se vuelven dependientes a diferentes cosas. Roy cree que necesita sus pastillas, para acabar una vez por todas con su dolor; y la joven Alexandria espera ese cuento que le hace vivir lejos de ese deprimente y aburrido hospital.

Interpretativamente todos juegan bien su papel. Destacando a la jovencísima Catinca Untaru que intepreta a Alexandria y a Lee Pace, donde vemos en un papel bastante diferente que en el de la serie Pushing Daisies. Quizás en algun momento le falta un poco de intensidad en su actuación, sobretodo en el último tramo, pero aun así está bien.

Como conclusión, el film es una buena mezcla de realidad y ficción, mágico y épico, la historia puede ser algo simple, en algunos momentos puede sonar ridícula, pero si entras en su juego no lo hará. Visualmente impecable, y impresionante.

Nota: 8'5/10

jueves, 20 de agosto de 2009

DdUAaC: Rescue Dawn (2006) / A Woman (1915) / Public Enemies (2009

Diario de una adicta al cine (253)


Películas: (19 ago 2009)

· Rescue Dawn -2006- (Rescate al Amanecer). Dirigida por Werner Herzog.

· Sinopsis: Durante una misión en plena Guerra de Vietnam, un piloto norteamericano tratará de sobrevivir tras ser derribado su avión sobre Laos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, Evan Jones

· Lo mejor: Bale demostrando que cuando quiere de verdad interpretar un papel lo da todo.

· Lo peor: No pasa de la mediocridad. Y ese patriotismo 100% americano.

· Comentario: Aunque la película no es mala y el reparto está bastante convincente, nunca pasa esa barrera de la mediocridad. La historia por mucho que lleve la coletilla de "basado en hechos reales" está ya muy vista, no tiene nada que la haga única, y de la misma manera que su visionado no cuesta y no se hace pesada, se olvidará facilmente.


· A Woman -1915- (Charlot, señorita bien). Dirigida por Charlie Chaplin.

· Sinopsis: Charlot está en el parque en procura de realizar conquistas amorosas y al disputar con un rival lo arroja al agua. Luego encuentra a Edna y sus padres en el parque y obtiene una invitación a su casa pero aparece el tío de la joven que resulta ser el mismo arrojado al agua por lo que Charlot es expulsado del grupo pese al interés que había despertado en Edna. Charlot no ceja y disfrazado de mujer aparentando ser una amiga de Edna la visita siendo objeto de admiración y cortejo por el tío hasta que, finalmente, se descubre la impostura y es expulsado nuevamente

· Reparto: Charles Chaplin, Marta Golden, Charles Insley, Edna Purviance
· Lo mejor: Las escenas de Chaplin vestido de mujer.

· Lo peor: No es de lo mejor de Chaplin.
· Comentario: Con la filmografía de Chaplin y la cantidad de grandes películas en su haber es normal encontrar otras películas que no les llegan a la altura, y es que antes de hacer grandes películas hay que aprender el oficio. Película sencilla, donde el objetivo es entretener, con un Chaplin genial como siempre, pero lejos de esas críticas encubiertas que le hicieron grande.


· Public Enemies -2009- (Enemigos Públicos). Dirigida por Michael Mann.

· Sinopsis: Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham

· Lo mejor: Tecnicamente impecable y buenas interpretaciones.

· Lo peor: Otra que no ha llegado a mis expectativas

· Comentario: Quizás me esperaba algo distinto, quizás las expectativas me han traícionado. No es una mala película, es más viendo la cartelera estoy casi convencida que después de Up es la mejor opción, pero no ha sido lo esperado. Próximamente la crítica.


miércoles, 19 de agosto de 2009

DdUAaC: Crash (1996) / Reservoir Dogs (1992)

Diario de una adicta al cine (252)


Películas: (18 ago 2009)

· Crash -1996- (Crash). Dirigida por David Cronenberg.

· Sinopsis: Una noche James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Ambos son ingresados en un hospital tras haber experimentado una extraña atracción el uno hacia el otro momentos después del choque. Tras el accidente, en la vida de James se abrirá una nueva puerta que le conducirá a un mundo prohibido, dominado por un oscuro juego de peligro, sexo y muerte. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Holly Hunter, James Spader, Deborah Kara Unger, Elias Koteas, Rosanna Arquette

· Lo mejor: El apartado visual y Elias Koteas.

· Lo peor: irregular.

· Comentario: Otra película made in Cronenberg. Rara, bizarra, por momento de mal gusto, pero su consigue que su puesta en escena hipnotice y pase rapido. No me ha apasionado, pero más allá de la opinión personal, no se puede negar el riesgo de Cronenberg en cada proyecto.



· Reservoir Dogs -1992- (Reservoir Dogs). Dirigida por Quentin Tarantino.

· Sinopsis: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino

· Lo mejor: El reparto impecable, y el guión.

· Lo peor: Ese papel que se reservó el propio Tarantino me sobra un poco

· Comentario: Pocas películas tratan sobre un atraco sin mostrar el mismo. Esto supone un riesgo, pero a la vez una inovación. Parece que por fin poco a poco empiezo a ver a Tarantino. Queda mal decirlo, pero desde su boom con Kill Bill, me pareció que era un director terriblemente sobrevalorado. Pero estoy viendo que me tendré que retractar. De lo que he visto del director, esta es para mí su mejor película, largas secuencias con simples conversaciones en un almacen que sin embargo no se hacen tediosas en ningún momento. Todo eso con un reparto excepcional que juegan a ser ladrones profesionales.


DdUAaC: Ponyo en el Acantilado (2008)

Diario de una adicta al cine (251)


Películas: (17 ago 2009)

· Gake no Ue no Ponyo-2008- (Ponyo en el Acantilado). Dirigida por Hayao Miyazaki.

· Sinopsis: La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY)

· Lo Mejor: La banda sonora y esa animación tradicional

· Lo Peor: Va de más a menos.

· Comentario: Un gran comienzo, sin palabras, donde la "acción" fluye a través de las melodías de Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki, un personaje entrañable, Ponyo, un pez que quiere convertirse en niña para acompañar a Sasuke. Pero después de ese buen inicio, la película va perdiendo fuelle y aunque no deja nunca de ser visualmente impecable, la historia no acaba de avanzar. Sigo sin conectar con el cine de Miyazaki, pero aun me quedan muchas por ver y no pierdo la esperanza.

DdUAaC: The Sting (1973)

Diario de una adicta al cine (250)


Películas: (13 ago 2009)

· The Sting-1973- (El Golpe). Dirigida por George Roy Hill.

· Sinopsis: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos. (FILMAFFINITY))

· Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan

· Lo Mejor: El guión y el trio Redford-Newman-Roy Hill

· Lo Peor: El doblaje.

· Comentario: Si el doblaje de Midnight Cowboy dejaba bastante que desear, éste es simplemente desastroso. Unas voces parecidas para los dos personajes protagonistas hasta el punto que cuesta distinguir cuando habla uno y cuando habla otro. Desluce el resultado de una película con un guión redondo y con un trío que ya hicieron ese atípico y buenísimo western (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

DdUAaC: The Wrestler (2008)

Diario de una adicta al cine (249)


Películas: (11 ago 2009)

· The Wrestler-2008- (El Luchador). Dirigida por Darren Aronofsky.

· Sinopsis: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie (Evan Rachel Wood), a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei). (FILMAFFINITY)

· Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu

· Comentario: Una de las mejores películas del año pasado. Para mí solo superada por Benjamin Button. Mi crítica

DdUAaC: Midnight Cowboy (1969)

Diario de una adicta al cine (248)


Películas: (10 ago 2009)

· Midnight Cowboy-1969- (Cowboy de Medianoche). Dirigida por John Schlesinger.

· Sinopsis: Soñando con una vida como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes

· Lo Mejor: Dustin Hoffman y la canción de Nilsson

· Lo Peor: El doblaje en español

· Comentario: En esta ocasión no pude verla en VOSE porque tenía compañía. La película pierde, como todas, pero sobretodo la gran actuación de Dustin Hoffman (para mí su mejor actuación).

DdUAaC: La Tumba de Las Luciérnagas (1988)

Diario de una adicta al cine (248)


Películas: (9 ago 2009)

· Hotaru no haka-1988- (La Tumba de las Luciérnagas). Dirigida por Isao Takahata.

· Sinopsis: El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean. (FILMAFFINITY)

· Comentario: Quizás el segundo visionado ha sido demasiado pronto. Mi Crítica.

DdUAaC: The Fall (2006)

Diario de una adicta al cine (247)


Películas: (8 ago 2009)

· The Fall-2006- (The Fall: El sueño de Alexandria). Dirigida por Tarsem Singh .

· Sinopsis: Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo... Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981), de Zako Heskija. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddel, Julian Bleach, Robin Smith, Daniel Caltagirone, Leo Bill, Sean Gilder, Grant Brett Swamby, Marcus Wesley, Jeetu Verma

· Lo mejor: La impresionante fotografía de Dan Hubbard.

· Lo peor: Una historia simple, no apta para los que crean que una gran película tiene que tener una compleja historia.

· Comentario: La película no pasará a la historia, muchos son los que no la han visto y a otros no les habrá gustado, pero no hace falta buscar mucho para encontrar sus virtudes. Una historia sencilla pero bien contada con toques mágicos rodeados por una impresionante fotografía. Para mí una de las mejores películas de los últimos años. Próximamente la crítica.

domingo, 16 de agosto de 2009

Lost (Perdidos) Temp.3 - Cambio de Rumbo

Hasta ahora las dos primeras temporadas servían para ver como unos supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines intentavan sobrevivir mientras nunca dejaban de esperar que fueran rescatados. Unos eran más optimistas, otros menos. Todos ellos aterrorizados por un misterioso monstruo (¿en serio es solo ese humillo negro?) y por unas personas que estaban allí antes, Los Otros. Unos otros que en realidad quieren lo mismo que nuestros supervivientes, volver a casa, y dejar esa magnética isla.
Si la primera temporada era para conocer la isla y a los personajes uno a uno, y la segunda para empezar a descubrir uno de los muchos secretos de la isla mediante la escotilla, pero era solo el principio. Pero esta tercera temporada te adentra en el mundo de Los Otros. ¿Quienes son? ¿Que hacen allí? ¿Quien manda? ¿Todos están allí por iniciativa propia? Ahora no os vayais a creer que nos lo cuentan todo de golpe. Nada más lejos de la realidad. La información aunque en algunos capítulos parace que descubramos todo un nuevo mundo, en realidad solo nos cuentan lo más básico, manteniendo en todo momento un misterio, que espectador y algún protagonista de la isla, como John Locke está deseando saber.

El final de la pasada temporada, finalizaba una temporada que había ido de menos a más, dejando al personaje de Henry, que en realidad se llama Benjamin Linus como un personaje con muchas posibilidades, fuerza y una misteriosa historia. Este tipo se nos descubre como una alma gemela de John Locke, los dos poseen una fe ciega con la isla y sus poderes, y su principal objetivo es descubrirlos, ¿O es que Benjamin en realidad ya los ha descubierto?. En esta temporada descubrimos porqué capturaron concretamente a Sawyer, Kate y Jack. Y este último se verá obligado a operar a Ben para salvar la vida de sus dos amigos y compañeros de aventuras. Dos amigos entre los que surgirá algo más de la amistad que había. Paralelamente Locke, Desmond y Sr. Eko sobreviven a la explosión, aunque este último es víctima de un sacrificio para la isla.

En esta tercera temporada, los primeros capítulos están totalmente dedicados a Los Otros, los supervivientes de la playa quedan en un segundo plano y personajes de la talla de John Locke o Sayid quedan como grandes secundarios. Pero el capítulo de Desmond de los flashbacks paranoicos marca sin duda un antes y un después. Esta tercera temporada el grupo de protagonistas es más selecto y reducido. Kate, Sawyer, Jack, John Locke, Juliet, Ben, Desmond y Charlie. Sayid queda un poco rezagado, Hurley alegra los capítulos... y los demás están por ahí. Pero sobretodo los últimos capítulos se centran en Charlie y Desmond, y Locke y Ben. Por un lado el filosofo-loco de la isla, John Locke decide descubrir exactamente quien manda ahí con la inestimable compañía de Ben. Y Charlie y Desmond. Charlie recupera mucho protagonismo y por fin su historia se vuelve realmente interesante, mientras nosotros vemos la historia de una muerte anunciada. Anunciada por las visiones de Desmond David Hume. Otro filosofo que se convierte en otro gran personaje. Un hombre que después de oír la llamada erronea y meterse a monje en un monasterio descubre en su salida el amor de su vida Penny, un amor imposible que le ha llevado a la isla.
A partir del capítulo de Desmond, Lost cambia de rumbo, todo se vuelve más oscuro si cabe, muchos más misterios, el padre de Locke por ahi en medio. Y una extraña teoria. ¿Están en realidad todos muertos? ¿Es una especie de Infierno o de Limbo?... ¿Y quien coño es Jacob, lo conoceremos ya?

El pequeño problema es precisamente que después de tantos capitulos buenos seguidos, el doble capítulo final me decepcionó un poco. La trama de Charlie-Desmond en la estación submarina, para quitar el bloqueo, está bien, con toques épicos y la muerte inevitable de Charlie ante la mirada de Desmond. Mientras tanto el grupo pone rumbo a la torre de radio para intentar enviar una señal a un bote de una misteriosa chica que ha caído en paracaídas, un bote que se piensa que es el de Penny, pero que en realidad no es. Esta trama le falta intensidad, a excepción del momento en que cojen a Bernard, Jin y Sayid en el tiroteo final. Lo mejor de ese doble capítulo es sin duda el flashback que en este caso es una visión del futuro. Un futuro en la civilización otra vez. Un Jack totalmente deprimido, que como una droga necesita volver a la isla, que en realidad nunca se quería ir.

Y es que como Jack, nosotros tampoco queremos irnos de la isla, ni que los protagonistas que vayan, porqué no nos engañemos cuando se vayan de la isla, ya no será lo mismo, no habrá vuelta atrás.

Nota: 8'5

viernes, 14 de agosto de 2009

High Fidelity, romance & música

Ahora que está tan de moda eso del pagafantismo, rescato esta película, que si bien no trata exactamente de eso, porque al fin y al cabo el personaje de Cusack tiene a las chicas que quiere, su problema es que no le duran, si considero que es una variedad de ello.


Alta fidelidad es la adaptación de un famoso bestseller de mismo título de Nick Hornby, que trata sobre un tipo inseguro, que tiene una tienda de vinilos y que después de la ruptura con su última novia, decide hacer recuento de su vida, recordando de esta manera a sus otras novias. Stephen Frears (The Queen) es el encargado de adaptar dicha novela con la ayuda del propio Cusack.


Bob Gordon es un treintañero que se ha olvidado lo que es hacerse mayor. Un hombre que sueña con ser crítico musical, pero que se ha convertido en vendedor de vinilos y discos en su propia tienda: Championship Vinyl. En la tienda trabaja con un par de amigos, con los que discute sobre música y hacen sus propias listas de lo más variadas: mejores primeras canciones de la primera cara del vinilo, mejores canciones para un funeral. Paralelamente Bob tiene que lidiar con sus problemas personales, ocasionados por las mujeres. Después de la ruptura con Laura, su última novia, decide preguntarse porqué siempre lo acaban dejando, si es culpa suya y si es así que hace mal. Para eso hace un recuento de las 5 chicas/mujeres con las que tuvo una ruptura dolorosa. Eso se convierte en un particular proceso de maduración para darse cuenta que quiere volver con Laura.


Como curiosidad decir que la primera vez que la vi no me entusiasmo, es más esos 7 en que está puntuado en Filmaffinity y Imdb me parecian excesivos, solo vi en esa película la típica comedia romántica de un friki con suerte. Ahora después de darle una segunda oportunidad, mi opinión dista bastante de la del primer visionado.

Después del segundo visionado me he encontrado con una película fresca, directa, con un buen guión, grandes interpretaciones y una gran gran banda sonora. Una banda sonora con temas de The Kinks, The Beta Band, Velvet Underground, unas notas de The River y un cameo de Springsteen... Una de las bandas sonoras más bien escojidas. Esto último era algo que seguramente hace 4 o 5 años cuando vi el film fui incapaz de apreciar. Por aquellos entonces no entendia una mierda de musica... solo me gustaban los típicos grupillos que salían en las radios - ingleses, eso sí-. No ha sido hasta hace un par de años que he empezado a "investigar" a sentir curiosidad y a entender como grupos y cantantes van pasando de generación en generación sin perder un ápice de "popularidad" y aumentando su séquito de seguidores. Y es que ahora me encantan Bruce Springsteen, Bob Dylan Warren Zevon y muchos otros cantantes que antes simplemente al oir el nombre tachaba de viejas glorias. Al ver por segunda vez la película me dado cuenta que ahora puedo disfrutar de una buena banda sonora más allá de que me guste más el estilo de dicha banda sonora. Seguramente eso y el hecho de haberme metido tanto en el cine hayan despertado mi lado más "friki" y me haga disfrutar de esas conversaciones en la tienda de discos. Su estructura metiéndonos de lleno en la historia, como si fueramos el confesor espiritual del protagonista, su método para desaogarse de la asfixiante vida real, implica que lo vivamos en nuestra propia carne que nos riamos con él cuando muestra su lado más cínico y que lo compadezcamos cuando se le vea triste y sufriendo.

El pequeño problema por decirlo de alguna manera, es que al final se demuestra que nunca ha dejado de ser una comedia romántica, y los últimos minutos se vuelven previsibles y un tanto acaramelada, dejando todo el cinismo escondido y el trabajo mostrado anteriormente no desaparece pero queda un poco escondido y le quita méritos a la película.

John Cusack se convierte en uno de los puntos que hace que la película sea lo que realmente es. John Cusack es el artífice. Un tipo como él, que durante sus primeros años se dedicó a hacer películas ochenteras en plan pagafantas, encaja perfectamente en el papel que tiene que interpretar. Esas miradas de perdedor que pocos saben poner, esa mezcla de resignación y cinismo... Cusack está muy bien acompañado por Joelle Carter, Iben Hjejle, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones un grupo de bellezas encargadas de darle el toque de glamour necesario al film. Incluso Jack Black está bien. Y un Tim Robbins en un papel muy peculiar.

Como conclusión un film simpáticos que nos cuenta una historia sencilla de forma original, con un buen reparto del que destaca Cusack y una banda sonora muy bien escojido. El único punto oscuro es ese final tan complaciente.

Nota: 7/10

miércoles, 12 de agosto de 2009

Paris Je t'aime


El proyecto sonaba muy interesante, pero no sé porqué, el hecho de que fueran diferentes e independientes cortos me tiraba para atrás. Quizás por si se hacía terriblemente inconexo. Pero tengo que decir que no ha sido así.

París, je t'aime funciona como un mosaico repleto y variado, haciendo una comparación culinaria, sería una bandeja de canepés deliciosos, algunos dulces, otros salados, otros amargos. Pequeñas historias donde juegan los sentimientos, amor, rupturas, dolor, pérdida...

Detrás de las cámaras un séquito de directores que en esta ocasión solo tienen que hacer una pequeña historia, o una que se pueda contar en poco tiempo. Historias independientes que extrañamente tienen un fuerte nexo con las demás. Éste no es otro que París, ciudad de las luces y del amor, que consigue dotar las historias de cierto Claroscuro, de cierta gradación y ambivalencia, y elegancia parisina. Algunos dirán que solo es una película postal (tal como sí fue Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen), una de esas películas en que lo más importante es ofrecer una bonita imagen de la ciudad "protagonista" dejando el argumento en un segundo plano. Pero si algo no es Paris Je t'aime, es precisamente eso. Uno de los motivos por lo que tardé tanto en ver la película fue precisamente el miedo que tenía a que acabara siendo una simple fotografía bonita. Y me he encontrado con una fotografía con mucha historia, muchas historias. Paris, no deja de ser nunca una pieza importantísima del decorado, que se introduce en la historia, pero que nunca se convierte en protagonista absoluta.

Aunque haya un nexo entre cada historia, la sensación de acabar una y empezar otra y cierta desconexión es presente, pero se intenta camuflar dejándonos unas maravillosas panorámicas de la capital francesa.


Estas películas corales tienen un efecto muy curioso porqué no solo tiene un notable reparto con nombres como Juliette Binoche, Natalie Portman, Nick Nolte, Willem Dafoe, Steve Buscemi, Emily Mortimer, Rufus Sewell, Gaspard Ulliel, Gerard Depardieu, Elijah Wood, Olga Kurylenko, Maggie Gyllenhaal o Miranda Richardson, y otros más desconocidos pero no por eso peor; sinó que también resaltan la multitud de directores como: Isabel Coixet, Joel & Ethan Coen, Tom Tykwer, Gus Van Sant, Vincenzo Natali, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Alexander Payne entre otros.


Cada historia tiene su sello particular de su correspondiente director. Unas te pueden gustar más que otras, pero aquí ya entramos a un plano mucho más subjetivo y aquí es donde varía la nota. Cada historia nos cuenta su particular mundo, unas notas a piano, una melodia pausada o intensa nos acerca y caracteriza cada vida, cada fragmento que como la propia ciudad de Paris visualizamos e nos introducimos en sus vidas, para ver que les pasa de forma anecdótica.

La mayoría de historias son sencillas. Ya lo decía el filosofo, en la sencillez está el camino a la perfección. Todas tienen un notable estilo narrativo, en todas puedes sacar algo positivo, en algunos una mirada, otras un gesto, una palabra, una frase, o en otras simplemente todo el corto. De todos los cortos, algunos son totalmente prescindibles Le Marais, Gus Van Sant y sus proyectos independientes que personalmente no me gustan, solo esa carrera que se marca al final con ese sentimiento de ilusión y aventura vale realmente la pena, el de Olivier Assayas, Quartier des enfants rouges, en el que una vez finalizado te das cuenta que tampoco te ha contado demasiado, o la excesivamente surrealista Porte de Choisy de Christopher Doyle. Otros simpáticos, y interesante como Quais de Seine de Gurinder Chadha, Pigalle de Richard LaGravenese, Quartier de la Madeleine de Wes Craven. Otros que quieren contar demasiado como es el caso del corto Bastille de Coixet. Y, por último, me gustaría destacar el de Tom Tykwer, Faubourg Saint-Denis, con Natalie Portman como protagonista, que demuestra que cuando la historia él es un gran director (no como en la reciente The International). El de Vincenzo Natali, Quartier de la Madeleine, que nos cuenta una historia de amor mezclada con el vampirismo. Una historia oportuna, un soplo de aire fresco entre tanta tragedia. El de Alexander Payne, 14º distrito, encargado de cerrar la película donde mediante un pausado paseo nos muetra una mujer que se ha dado cuenta que quiere París porqué la ciudad del amor la quiere a ella, reveladora. Los Coen con Tuileries siguen decididos en hacer sufrir a un cómico Steve Buscemi, interpretando a un hipocondríaco turista americano. Y las que son para mí las dos grandes sorpresas: Tour Eiffel de Sylvain Chomet que nos cuenta una historia de un mimo solitario al que todo el mundo ignora hasta que encuentra a su media naranja, derrocha humanidad y simpatia: y Place des Victoires de Nobuhiro Suwa, director totalmente desconocido para mí, nos trae para mí el mejor corto de la película. Con una gran Juliette Binoche y un misterioso Willem Dafoe nos cuenta el trauma de una mujer después de la muerte de su hijo. Una gran tragedia con un toque mágico.

Como conclusión, un buen film con muchas historias. Unas gustarán más otras menos, pero todas ellas se construyen bajo la mirada de Paris.

Nota: 7/10


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